Bor Sanat’ın sanat dünyasına büyük katkılar sunmuş, dönüşüm yaşatmış tecrübeli isimleri bir araya getirdiği “Tecrübe Konuşmaları” adlı konuşma serisi, 6 Haziran Cumartesi günü 12:00-15:00 saatleri arasında Gülsün Karamustafa ve Derya Yücel eşliğinde Minoa Pera’da gerçekleşiyor. Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün’ün program koordinatörlüğünde gerçekleşen konuşma serisi, sene boyunca sanat dünyasına büyük katkılar sunmuş, dönüşüm yaşatmış isimleri ağırladı.
Bu söyleşi, sanatçının üretimini kronolojik bir kariyer anlatısı yerine 1980’lerden 2000’lere uzanan dönüşüm alanları, görünürlük biçimleri, sanat ortamındaki kırılmalar ve bugünden geriye dönük yeniden okumalar üzerinden ele almayı amaçlıyor. Özellikle 1989–2000 aralığında şekillenen ilişki ağları, mücadele biçimleri, uluslararasılaşma süreçleri ve Türkiye çağdaş sanatının dönüşen dinamikleri, konuşmanın temel eksenlerinden birini oluşturuyor.
Gülsün Karamustafa’nın pratiği hikâye anlatımı, tarih yazımı, tanıklık ve bozma/yeniden kurma stratejileri arasında hareket eden çok katmanlı bir üretim alanı olarak yeniden düşünülürken, sanatçının kendi üretimine bugün nasıl baktığı da konuşmanın merkezinde yer alıyor. Söyleşinin son bölümünde ise sanatçının kendi çağındaki konumuna dair sorular -tanıklık, arşiv, direniş ve görünmeyeni görünür kılma- konuşmanın kapanış hattını oluşturuyor.
Bor Sanat Tecrübe Konuşmaları, sanatçıların yalnızca üretimlerini değil düşünsel dönüşümlerini, çalışma biçimlerini, dönemsel kırılmaları ve deneyim aktarımını görünür kılmayı amaçlayan bir konuşma serisi olarak devam ediyor.
Etkinlik ücretsizdir, kontenjan 50 kişi ile sınırlıdır. LCV için [email protected]’ye mail atmanızı rica ederiz.
Gülsün Karamustafa hakkında:
Gülsün Karamustafa (Ankara, 1946)
1969 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu.
İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
Sanatçının son kişisel sergileri arasında Mystic Transport [Gizemli Ulaşım], Centrale for Contemporary Art & Argos Centre for Art and Media, Brüksel, Belçika (2015); Swaddling the Baby [Bebeği Kundaklamak], Galerie Krinzinger, Viyana, Avusturya (2016); Chronographia [Kronografya], Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Almanya (2016); Gülsün Karamustafa, IVAM Modern Sanatlar Enstitüsü, Valencia, İspanya (2020); Parallel Lives, Parallel Aesthetics: León Ferrari & Gülsün Karamustafa [Paralel Hayatlar, Paralel Estetikler: León Ferrari ve Gülsün Karamustafa], Van Abbemuseum, Eindhoven, Hollanda (2021) ve Gülsün Karamustafa – After the Cosmopolis [Gülsün Karamustafa – Kosmopolis’ten Sonra], Lunds Konsthall, Lund, İsveç (2022) bulunuyor.
Seçili karma sergileri arasında da İstanbul Bienalleri, İstanbul, Türkiye (1987, 1992, 1995); 8. Havana Bienali, Havana, Küba (2003); 5. Çetinye Bienali, Çetinye, Hırvatistan (2004); Sevilla Bienali, Sevilla, İspanya (2004); 3. Guangzhou Trienali, Guangzhou, Çin (2008); 11. Kahire Bienali, Kahire, Mısır (2008); 3. Singapur Bienali, Singapur (2011); 1. Kiev Bienali, Kiev, Ukrayna (2012); 4. Selanik Çağdaş Sanat Bienali, Selanik, Yunanistan (2013); 31. São Paulo Bienali, São Paulo, Brezilya (2014) ve 10. Gwangju Bienali, Gwangju, Güney Kore (2014) yer alıyor.
Eserleri Nationalgalerie Hamburger Bahnhof, Berlin, Museum of Contemporary Art Chicago, Museum of Modern Art Warsaw, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna, Tate Modern London, Guggenheim Museum New York, Van Abbe Museum Eindhoven, Istanbul Modern müzelerinin koleksiyonlarında yer alıyor.
Gülsün Karamustafa 2014’te toplumların kültürel gelişiminde aktif rol oynayan bireyler ve kurumlara verilen Prince Claus Ödülü’nü, 2021’de İsviçre’den Roswitha Haftmann Ödülü’nü almıştır.
Derya Yücel hakkında:
Derya Yücel, küratör, sanat yazarı ve AICA Türkiye üyesidir.
Sanat Yönetimi (BA), Müzecilik (MA) ve Sanat Tarihi (PhD) alanlarında eğitim alan Yücel, İstanbul Bilgi Üniversitesi Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümü’nde öğretim görevlisi ve Sabancı Üniversitesi KASA Galeri Sergi Projeleri Direktörüdür.
2004 yılından bu yana Türkiye ve yurtdışında 100’e yakın küratöryel projeye imza atan Yücel; 4. Mardin Bienali (2018), Reunion, Sabancı Müzesi (2015), EV, Müze Evliyagil (2017), İcra ve Zarafet, Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi (2022), Bir Koleksiyoner Hikayesi: Taviloğlu Koleksiyonu (2024–2025) gibi sergilerin yanı sıra Save As, Milano Triennale Bovisa (2008), Curated by_vienna / Galerie Hubert Winter, Viyana (2011), Formless, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrad (2015), Everything Will Be Like Now, Just A Little Different, Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz (2023), Karanlıkta Uzaklaşmalar ve Parıltılar, AZA-ART Paris (2024) ve The World’s Slippery Ambiguity, F2 Ateljéhuset, Örebro/İsveç (2026) gibi uluslararası projeler gerçekleştirdi.
Küratöryel pratiğinde hafıza, kimlik, toplumsal cinsiyet, doğa, teknoloji ve alternatif anlatı biçimleri üzerine odaklanan Yücel, sergileri yalnızca bir gösterim alanı değil düşünme, karşılaşma ve diyalog üretme mekanı olarak ele alır. Genç sanatçıların görünürlüğüne ve genç küratör/sanat yöneticilerinin yetişmesine katkı sağlamayı misyon edinen Yücel, 2017 yılından itibaren her yıl gerçekleşen Türkiye’nin Güzel Sanatlar Fakülteleri Mezunları Seçki Sergisi BASE’in daimi küratörüdür. YASME Sanatçı Misafirlik Programı ile Sesimiz Ol Platformu gönüllü danışmanı ve program yürütücüsüdür. Aynı zamanda 2026 Ağustos’unda Kazdağları’nda gerçekleşecek Doğaya Sanat Programı’nın direktörlüğünü yürütmektedir.
Yeni Medya Sanatı ve Yeni Müzecilik (2012) kitabı başta olmak üzere Nil Yalter (2013), İrfan Önürmen (2015), Semiha Berksoy: Catalogue Raisonné (2017), Ali Alışır (2019), Nadide Akdeniz (2020), Fırat Engin (2023), Didem Yağcı (2024) ve Cansu Sönmez (2026) üzerine sanatçı monografileri dışında çok sayıda sergi ve sanatçı katalog metinleri, basılı ve dijital mecralarda yazıları yayımlanmıştır.
Bor Sanat hakkında:
Kültür-sanat faaliyetlerini bilginin, sanat üretiminin gelişimi ve sürdürülebilirliği ışığında yürüten Bor Sanat, sanatın ve sanatçının daha geniş kitlelerce benimsenmesi, tanınması, öğrenilmesi ve bilinmesini amaçlıyor. Kültürel ve sanatsal mirasa dair farkındalık yaratacak projelerini gelecek vizyonuna ekleyerek özellikle bağımsız oluşumları ve sanatçıları destekleme misyonu ile çalışmalarına devam ediyor.
İletişim:
Instagram:
Detaylı bilgi ve söyleşi talepleri için lütfen iletişime geçiniz:
Burcu Dimili
+90 (554) 458 33 13
